Nesta obra impactante, o artista nos presenteia com uma interpretação vibrante e contemporânea de Darcy Ribeiro, imortalizado em uma estética Pop Art que transcende o minimalismo para revelar uma complexidade surpreendente. Intitulado poeticamente "Peles de Darcy", o retrato divide o intelectual em dois perfis distintos, mas intrinsecamente conectados, em uma celebração visual de suas múltiplas facetas.
De um lado, a homenagem ao antropólogo visionário, com destaque para sua profunda dedicação aos povos indígenas, em especial os do Xingu. Esta vertente de Darcy, que se empenhou em compreender e preservar as culturas originárias do Brasil, encontra sua mais profunda expressão e análise em suas vastas obras, incluindo o monumental 'O Povo Brasileiro', onde dissecou as complexas formações de nossa identidade nacional, forjada também pelas contribuições indígenas.
É nesta escrita que ele eternizou seu empenho em decifrar e valorizar as 'peles' ancestrais de nossa nação. Do outro, emerge o político dedicado, Senador e Vice-Governador do Rio de Janeiro, cuja luta por um Brasil mais justo é sublinhada pelas cores vibrantes do verde, amarelo e azul, símbolos de sua paixão pela nação. A imagem do político é engrandecida pela representação do fardão da Academia Brasileira de Letras (ABL), um testemunho de sua consagração como 'imortal' e de seu incansável sonho de transformar o Brasil em uma potência de primeiro mundo através da educação.
A conexão de Darcy com sua terra natal, Montes Claros, no norte de Minas Gerais, ressoa sutilmente na obra, lembrando as raízes profundas que moldaram sua identidade e seu olhar sobre o Brasil. É a partir dessa origem que se desenrolou uma das mentes mais brilhantes e influentes do país.
Curiosamente, a relação do artista com Darcy Ribeiro, embora não direta, é tecida por laços afetivos e intelectuais. A convivência com amigos próximos de Darcy, como Ziraldo e Konstantin Christoff, forjou uma ponte de admiração e entendimento. Mais tarde, o destino uniu o artista à família de Darcy através de seu casamento com Maria Ribeiro, neta de Mário Ribeiro, irmão do homenageado, adicionando uma camada ainda mais pessoal e profunda a esta expressiva homenagem. "Peles de Darcy" é, portanto, mais do que um retrato; é uma janela para a alma de um gigante brasileiro, um convite à reflexão sobre sua obra e legado, ressignificados pela linguagem ousada da Pop Art.
Processo de produção da obra de arte original
A técnica desenvolvida pelo artista Márcio Leite em suas obras originais é uma abordagem inovadora que combina diferentes materiais para criar um efeito de volume e tridimensionalidade. O processo inicia-se com a pintura sobre tela, que posteriormente é colada em um suporte de madeira.
A técnica desenvolvida pelo artista Márcio Leite em suas obras originais é uma abordagem inovadora que combina diferentes materiais para criar um efeito de volume e profundidade. O processo inicia-se com a pintura sobre tela, que posteriormente é colada em um suporte de madeira.
Para conferir profundidade à obra, o artista adiciona recortes em acrílico de 3 cm, elevando partes específicas e proporcionando um notável volume. A singularidade da técnica de Márcio Leite reside no fato de que ele não apenas cola as partes em acrílico, mas também pinta o acrílico em si, criando áreas com acabamento fosco e outras com brilho. Essa combinação de texturas e o contraste entre o fosco e o brilhante acentuam a sensação de tridimensionalidade da obra, conferindo-lhe uma presença visual marcante e um jogo interessante de luz e sombra.
O artista Márcio Leite disponibilizou uma réplica desta obra em formato de gravura fine art.
no tamanho 50 x 60 cm sem acrílico sobre a tela.
Confira todas as informações para adquirir a sua.
INFORMAÇÕES:
Tiragem limitada:50
Técnica: Impressão Fine Art
Medidas: 50 cm x 60 cm
Acompanha certificado de autenticidade
Sem Moldura
A fine art é uma impressão artística de alta qualidade sobre tela canvas resistente, com acabamento sofisticado. Cada obra apresenta tiragem limitada e possui uma borda branca: no canto inferior esquerdo, a numeração da edição (ex.: 01/100) e, no canto inferior direito, a assinatura do artista elementos que garantem exclusividade e autenticidade.
O processo de impressão utiliza pigmentos de longa durabilidade, que proporcionam cores vibrantes e detalhes fiéis ao original. A textura da tela acrescenta profundidade e um toque artístico único à imagem.
Cada peça acompanha o Certificado de Autenticidade Art Love, documento que oficializa a obra no acervo e traz a assinatura do artista. O investimento em uma fine art corresponde aproximadamente a 15% do valor da obra original pintada à mão, permitindo que mais pessoas possam apreciar e colecionar arte com autenticidade e sofisticação.
SAIBA MAIS SOBRE OS RETRATOS POP DE MÁRCIO LEITE
O artista plástico Márcio Leite explora de forma singular a intersecção entre o minimalismo, o geometricismo de Mondrian e a pop art de Andy Warhol. A relação entre esses movimentos aparentemente distintos é encontrada na exploração de elementos como a repetição, a forma e a cor para criar novas narrativas e expressões artísticas.
O minimalismo, que surgiu como uma reação ao expressionismo abstrato, busca a redução máxima da forma e a essência da obra. Márcio Leite incorpora essa estética desde a sua juventude, quando se dedicava integralmente ao ofício do desenho de humor. Com sua síntese, ele torna o mínimo o máximo, "escrevendo" mil palavras com um único desenho.
Em suas obras, Leite simplifica as formas, focando na essência do objeto retratado, seja uma figura humana, um objeto ou um animal. A obra de Márcio Leite retira detalhes desnecessários para focar na mensagem principal, permitindo que a própria forma e a cor comuniquem a ideia. Ao se concentrar em poucas linhas e nos contornos dos retratos, ele usa esses elementos como principais para estruturar a composição, uma abordagem que remete à pureza das formas minimalistas.
O neoplasticismo de Piet Mondrian é caracterizado por formas geométricas puras, linhas pretas e cores primárias. A influência desse movimento na obra de Márcio Leite se manifesta no rigor geométrico que lembra a precisão de Mondrian. Embora use cores e temas diferentes, a organização da tela e a valorização das formas geométricas na obra de Márcio Leite criam um elo que une todas as suas fases. Sua assinatura está na geometria para criar contraste e equilíbrio visual, semelhante à forma como Mondrian usava a grade de linhas pretas e os blocos de cores.
Existe também a influência da pop art de Andy Warhol nos retratos de Márcio Leite, que viu um original de Andy pela primeira vez em Teerã, em 2009, no Museu de Arte Contemporânea de Teerã (TMoCA). Este museu é conhecido por abrigar a maior e mais importante coleção de arte moderna ocidental fora da Europa e da América do Norte. Esse encontro com a obra de Andy foi muito importante para a produção artística de Márcio Leite, que passou a utilizar, ao invés da técnica de serigrafia, a arte digital. Ele usa criações vetoriais dos retratos feitos em programas de designer gráfico que domina. Depois de criados, são impressos em canvas e pintados à mão pelo artista, que usa cores vibrantes e intensas e o contraste de tons, características marcantes da pop art, para colorir suas obras e proporcionar vivacidade e impacto visual.
Para aprofundarmos mais sobre os retratos pop art criados por Márcio Leite, é necessário entender que há três movimentos durante o processo criativo que ele combina: complexidade e simplicidade. Ele parte do retrato figurativo e o submete a uma simplificação inspirada pelo minimalismo e pela geometria de Mondrian, e explora a repetição da forma e da cor como um diálogo estético entre o figurativo e o quase abstrato, o que resulta em uma estética única. Isso permite que ele crie obras expressivas, simples, com soluções minimalistas complexas, unindo o apelo visual com a profundidade da exploração da forma, caminhando para a abstração. O que vai de encontro ao que o artista Márcio Leite acredita que tudo é ilusório e impermanente no balé das moléculas que dão forma a tudo que se pode imaginar, de uma pessoa ao seu próprio retrato.
Documentação fotográfica da produção do retrato pop art
