Nesta obra, o artista Márcio Leite apresenta uma leitura pop art de Tancredo de Almeida Neves, figura central da história política brasileira. O retrato traz cores vibrantes em azul, amarelo, verde e preto que dialogam com a bandeira nacional e evocam os ideais de democracia e esperança que Tancredo simbolizou para o país.
Os traços geométricos e as áreas de cor fragmentadas remetem aos momentos de tensão e transição vividos pelo Brasil nos anos 1980, quando Tancredo se tornou o artífice da redemocratização. O olhar sereno, porém firme, traduz a imagem de um estadista conciliador que acreditava na política como instrumento de pacificação e progresso. A escolha estética reflete a complexidade de sua trajetória, equilibrando tradição e modernidade, sobriedade e ousadia.
Um detalhe marcante da obra é a presença, na base da composição, da silhueta estilizada e minimalista do Centro Administrativo Tancredo Neves, também conhecido como Cidade Administrativa Presidente Tancredo Neves. Esse conjunto arquitetônico, projetado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 2010 em Belo Horizonte, é a sede do Poder Executivo do Estado de Minas Gerais e um dos maiores símbolos contemporâneos de gestão pública no estado. A inclusão desse elemento na obra reforça a ligação entre a memória de Tancredo e a história política de Minas Gerais, perpetuando seu legado como líder e estadista. A obra é um convite à reflexão sobre o papel de Tancredo como símbolo de esperança em um dos períodos mais decisivos da história do Brasil.
INFORMAÇÕES:
Tiragem limitada: 30
Técnica: Impressão Fine Art
Medidas: 50 cm x 60 cm
Acompanha certificado de autenticidade
Sem Moldura
A fine art é uma impressão artística de alta qualidade sobre tela canvas resistente, com acabamento sofisticado. Cada obra apresenta tiragem limitada e possui uma borda branca: no canto inferior esquerdo, a numeração da edição (ex.: 01/100) e, no canto inferior direito, a assinatura do artista elementos que garantem exclusividade e autenticidade.
O processo de impressão utiliza pigmentos de longa durabilidade, que proporcionam cores vibrantes e detalhes fiéis ao original. A textura da tela acrescenta profundidade e um toque artístico único à imagem.
Cada peça acompanha o Certificado de Autenticidade Art Love, documento que oficializa a obra no acervo e traz a assinatura do artista. O investimento em uma fine art corresponde aproximadamente a 15% do valor da obra original pintada à mão, permitindo que mais pessoas possam apreciar e colecionar arte com autenticidade e sofisticação.
SAIBA MAIS SOBRE OS RETRATOS POP DE MÁRCIO LEITE
O artista plástico Márcio Leite explora de forma singular a intersecção entre o minimalismo, o geometricismo de Mondrian e a pop art de Andy Warhol. A relação entre esses movimentos aparentemente distintos é encontrada na exploração de elementos como a repetição, a forma e a cor para criar novas narrativas e expressões artísticas.
O minimalismo, que surgiu como uma reação ao expressionismo abstrato, busca a redução máxima da forma e a essência da obra. Márcio Leite incorpora essa estética desde a sua juventude, quando se dedicava integralmente ao ofício do desenho de humor. Com sua síntese, ele torna o mínimo o máximo, "escrevendo" mil palavras com um único desenho.
Em suas obras, Leite simplifica as formas, focando na essência do objeto retratado, seja uma figura humana, um objeto ou um animal. A obra de Márcio Leite retira detalhes desnecessários para focar na mensagem principal, permitindo que a própria forma e a cor comuniquem a ideia. Ao se concentrar em poucas linhas e nos contornos dos retratos, ele usa esses elementos como principais para estruturar a composição, uma abordagem que remete à pureza das formas minimalistas.
O neoplasticismo de Piet Mondrian é caracterizado por formas geométricas puras, linhas pretas e cores primárias. A influência desse movimento na obra de Márcio Leite se manifesta no rigor geométrico que lembra a precisão de Mondrian. Embora use cores e temas diferentes, a organização da tela e a valorização das formas geométricas na obra de Márcio Leite criam um elo que une todas as suas fases. Sua assinatura está na geometria para criar contraste e equilíbrio visual, semelhante à forma como Mondrian usava a grade de linhas pretas e os blocos de cores.
Existe também a influência da pop art de Andy Warhol nos retratos de Márcio Leite, que viu um original de Andy pela primeira vez em Teerã, em 2009, no Museu de Arte Contemporânea de Teerã (TMoCA). Este museu é conhecido por abrigar a maior e mais importante coleção de arte moderna ocidental fora da Europa e da América do Norte. Esse encontro com a obra de Andy foi muito importante para a produção artística de Márcio Leite, que passou a utilizar, ao invés da técnica de serigrafia, a arte digital. Ele usa criações vetoriais dos retratos feitos em programas de designer gráfico que domina. Depois de criados, são impressos em canvas e pintados à mão pelo artista, que usa cores vibrantes e intensas e o contraste de tons, características marcantes da pop art, para colorir suas obras e proporcionar vivacidade e impacto visual.
Para aprofundarmos mais sobre os retratos pop art criados por Márcio Leite, é necessário entender que há três movimentos durante o processo criativo que ele combina: complexidade e simplicidade. Ele parte do retrato figurativo e o submete a uma simplificação inspirada pelo minimalismo e pela geometria de Mondrian, e explora a repetição da forma e da cor como um diálogo estético entre o figurativo e o quase abstrato, o que resulta em uma estética única. Isso permite que ele crie obras expressivas, simples, com soluções minimalistas complexas, unindo o apelo visual com a profundidade da exploração da forma, caminhando para a abstração. O que vai de encontro ao que o artista Márcio Leite acredita que tudo é ilusório e impermanente no balé das moléculas que dão forma a tudo que se pode imaginar, de uma pessoa ao seu próprio retrato.
Fotos da exposição PopPolíticos que aconteceu em 2014 na Assembleia Legislativa de Minas Gerais
